Los Grammy

Foto: John Swannell

entrevista

En una entrevista que abarca toda su carrera, el bajista de Duran Duran, John Taylor, y el baterista Roger Taylor, hablan sobre los cambios culturales que sobrevivieron y la amplitud de la discografía de la banda.

Living Legends es una serie que destaca íconos de la música que aún se mantienen fuertes en la actualidad. Esta semana, GRAMMY.com habló con miembros de Duran Duran. La banda se encuentra actualmente de gira con Nile Rodgers.

Duran Duran, una de las bandas más importantes de la década de 1980, capturó el exuberante espíritu pop de la década e influyó en gran parte de su sentido de la moda. Cuatro décadas después, el grupo sigue siendo siempre popular gracias a sus queridos éxitos, un potente espectáculo en vivo y su particular combinación de lo nostálgico y lo contemporáneo.

Originalmente considerado una banda adolescente por su buena apariencia, vestimenta elegante y videos sexys, el quinteto de pop-rock británico ha demostrado ser mucho más que una cápsula del tiempo de los 80, aunque su producción de ese período perdura.

Los primeros tres álbumes de estudio de Duran Duran y el lanzamiento en vivo Arena fueron grandes éxitos a principios de los años 80. Su éxito "Hungry Like The Wolf" ganó dos premios GRAMMY en 1984: Mejor Álbum de Vídeo y Mejor Vídeo Corto. En 1985, se dividieron temporalmente en dos proyectos paralelos populares, Arcadia y Power Station, mientras lanzaban simultáneamente su segundo éxito número uno como Duran Duran (el tema principal de la película de James Bond, A View To A Kill).

Siguió la agitación en la alineación. Abrumado por su enorme éxito, el baterista Roger Taylor dejó la banda y la industria musical en 1986. El guitarrista Andy Taylor pasó a una carrera en solitario basada en el rock como artista y productor. El líder Simon LeBon, el teclista Nick Rhodes y el bajista John Taylor continuaron e incorporaron al guitarrista Warren Cuccurullo en 1988.

Animado por los éxitos melancólicos "Ordinary World" y "Come Undone", el lanzamiento homónimo de Duran Duran de 1993 (también conocido como The Wedding Album) alcanzó el estatus de platino. John Taylor se fue para dos álbumes en 1997, pero la formación clásica se reunió e hizo el exitoso álbum de regreso Astronaut en 2004. Andy se fue nuevamente antes de la amapola Red Carpet Massacre de 2007 (con apariciones de Justin Timberlake y Timbaland), y el guitarrista actual. Dom Brown se unió a sus filas.

Desde entonces, Duran Duran ha lanzado tres álbumes más (incluido el Top 10 de ventas Paper Gods), colaboró ​​con Kiesza, Janelle Monáe y John Frusciante, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

Actualmente, Duran Duran está de gira con Nile Rodgers y Chic, un acontecimiento fortuito ya que los miembros de Chic y Duran Duran se convirtieron en amigos cercanos y colaboradores en los años 80. El último álbum de Duran, Future Past de 2021, combina elementos de su sonido clásico con la influencia contemporánea de Graham Coxon de Blur, el productor y compositor Giorgio Moroder y apariciones destacadas como invitada de la cantante sueca nominada al GRAMMY Tove Lo y la banda japonesa Chai.

El bajista John Taylor y el baterista Roger Taylor hablaron con GRAMMY.com sobre la historia de la banda y lo que los motiva. Después de que se realizaron estas entrevistas, el guitarrista Andy Taylor anunció su primer álbum en solitario en 33 años, Man's A Wolf To Man. Taylor ha estado luchando contra el cáncer de próstata en etapa cuatro durante varios años, y el primer show de Duran Duran de la actual gira por Estados Unidos el 19 de agosto recaudará fondos para él.

Has estado tocando el inquietante "Night Boat" desde tu debut, en esta gira. Esa canción se remonta a tus días en el club Rum Runner en Birmingham.

Roger Taylor: Es una pieza musical bastante profunda y épica, ¿no? Para un grupo de jóvenes de 20 años, ¿no? Quedé muy impresionado cuando empezamos a tocarlo de nuevo porque el arreglo es bastante bueno. No es una canción pop normal de tres o cuatro minutos.

Todo lo que necesitas es ahora de 2010 es probablemente el más ochentero de tus álbumes de los 2000. Sin embargo, una canción como "The Man Who Stole A Leopard" no es algo que hubieras escuchado de Duran Duran en el pasado.

Roger Taylor: [El productor] Mark Ronson tuvo la idea de que no deberíamos avergonzarnos de nosotros mismos. Dijo: "Hay tantas bandas por ahí que te copian o te citan como una influencia que no deberías avergonzarte de ser quien eres".

Y creo que Mark Ronson definitivamente nos encaminó hacia una especie de autodescubrimiento moderno en el que realmente dejamos de huir de quiénes somos. Creo que pasamos mucho tiempo intentando reinventarnos y sonar completamente diferentes. Creo que La masacre de la alfombra roja [en 2007] fue la punta de ese iceberg. Creo que hemos vuelto a un sonido un poco más orgánico. Nos hemos centrado un poco más en que John y yo juguemos juntos de nuevo. Nick [sacó] algunos de sus sintetizadores orgánicos de los primeros días. Nos hemos aceptado a nosotros mismos y eso nos llevó a donde estamos ahora.

John, una vez leí que sentías que exagerabas en los primeros álbumes. ¿Cómo miras ahora tu forma de tocar?

Juan Taylor: Estás aprendiendo trucos a medida que avanzas. Cuando salió el primer disco en el 81, probablemente llevaba dos años tocando el bajo. Lo que estoy tocando en ese primer álbum es todo lo que sé tocar. No hay proceso de selección. Roger y yo intentamos crear ritmos, lamidos y transiciones (¿cómo deberíamos pasar de esta parte a esta?) y fue muy, muy divertido.

Había una jerarquía musical [en la banda], por así decirlo, pero no era tan bueno que alguien se sintiera excluido. Creo que esa es realmente la clave para cualquier grupo de músicos. Si sólo llevas uno o dos años tocando, no querrás estar rodeado de virtuosos porque siempre estarás poniéndote al día.

Roger, estás intensamente sumergido debajo de tus auriculares en el escenario. Tienes este acto de malabarismo para mantener el ritmo, pero ocasionalmente hay que bloquear las cosas si hay alguna secuenciación o programación rítmica. ¿Asumo que eso es muy desafiante?

Roger Taylor: Siempre ha sido un concierto bastante desafiante porque, como bien dices, estamos tratando de mantener una calidad orgánica dentro de la presentación en vivo. Pero luego Nick interpreta partes que son muy rítmicas. Usamos muchos secuenciadores, cajas de ritmo y piezas rítmicas programadas, y tengo que mantener el ritmo con eso.

Así que es un trabajo bastante duro durante dos horas para asegurarte de no perder el tiempo, de no variar el tempo. Tiene que estar realmente definido. Ahora uso un kit híbrido que es una mezcla del sonido en vivo y muestras del disco que se activan con la batería en vivo. Entonces, cuando escuchas el kit en el frente, estás escuchando algo del kit en vivo, pero también escuchas algunos sonidos electrónicos mezclados con el kit.

John, has tocado junto a tres guitarristas muy distintivos: Andy Taylor, Warren Cuccurullo y ahora Dom Brown. ¿Cómo ha sido para ti jugar junto a cada uno de ellos?

Juan Taylor: Andy era muy creativo y llegó a la cima de esto que Nick, Roger y yo habíamos desarrollado. Habíamos estado trabajando en esta sección rítmica teórica (bueno, no era teórica, en realidad lo estábamos haciendo) y estábamos disparando secuenciadores y copiando nuestros riffs Chic y desarrollando esta vibra. Andy simplemente entró y encontró su camino en lo que estábamos haciendo y lo llevó a otro nivel.

Warren es artísticamente un músico muy poderoso y profundo. El período de tiempo que estuvimos con Warren fue interesante. En los primeros discos que hicimos con Warren realmente dirigimos lo que queríamos que hiciera, pero recuerdo haber pasado por un período en los años 90 en el que simplemente di un paso atrás. No tenía mucha energía para la banda en ese momento, y Warren simplemente llegó a esto. Probablemente lo mejor que hicimos con Warren fue "MTV Unplugged". Realmente se le asignó la tarea de arreglarlo, e hizo algunas cosas muy, muy inteligentes.

Dom es de la vieja escuela, lo que significa que se toma muy en serio la guitarra. Es un guitarrista principal. Podría contar con una mano la cantidad de malas notas que ha tocado con nosotros a lo largo de los años. Le encanta improvisar. Creo que el viaje con él realmente lo ha convencido de la [igual] importancia de tocar el ritmo y simplemente lograr que piense como Steve Cropper y como Nile [Rodgers].

A mediados de la década de 1980, Simon, Nick y Roger estaban en Arcadia, y John y Andy fueron a Power Station. Representaron dos estéticas impulsoras de la banda a lo largo de los años: el lado atmosférico y a veces más oscuro del primero, y el material orientado al groove del segundo. "Night Boat" de Durán es una melodía muy interesante porque funciona en ambos sentidos. No creo que algunas personas se den cuenta de lo multifacética que es esta banda.

Roger Taylor: Creo que eso se pasó por alto a principios de los años 80. Teníamos un público femenino joven que solía venir a los conciertos y gritar durante la mayoría de los shows. Solíamos salir y empezar con "¿Hay algo que debería saber?" y cuando se levantaba el telón, sólo se oía un chillido agudo y ensordecedor. Para ser honesto, nos costó mucho escuchar lo que estábamos tocando.

Creo que la gente asumió que éramos sólo una banda de adolescentes que acababa de lanzar estos sencillos bastante pops. Siempre estuvo lo que yo llamo el lado oscuro de Duran, y creo que tomó algunos años para que la gente realmente apreciara eso, que teníamos otro lado musical.

A Andy le encantaba AC/DC, Nick quería que sonáramos como Kraftwerk, John y yo queríamos sonar como Chic. Así que tuvimos esta mezcla de diferentes influencias que de alguna manera crearon algo muy original. cuando escucho"Hambriento como el lobo," Ese no podría ser nadie más. Aunque en ese momento intentábamos ser otras personas, creo que creamos algo que es muy original.

Escucho el lado más oscuro en una canción como "The Chauffeur" de Rio o "Invisible" de Future Past. También me gusta mucho la ensoñación de "The Promise" de Arcadia.

Roger Taylor: Debo decir que esa [última canción] es una de mis piezas musicales favoritas que he tocado. Realmente amo esa canción, y Dave Gilmour [de Pink Floyd] toca la guitarra. Tenía a Sting como coros. Fue una canción épica y creo que realmente ha resistido la prueba del tiempo.

John, has mencionado cómo sentiste que Simon realmente maduró como letrista en The Wedding Album, especialmente cuando "Ordinary World" pasó a un área más personal.

Juan Taylor: Hasta cierto punto, a finales de los años 80 hubo un abandono y Durán luchaba por mantenerse en el juego. Recibimos muchas críticas por las cosas que realmente nos hacían especiales. Ahora recuerdo las letras de Simon de principios de los 80 (letras como “Cracks In The Pavement” o “New Moon On Monday”) y “The Reflex” es una canción pop tan enigmática como “A Hard Rain’s Gonna” [de Bob Dylan]. Fall" y muy extrañamente interesante. Intente incluirlo en el Top 30 hoy, simplemente no pudo hacerlo.

Simplemente sentí como si hubiera habido un gran cambio musical y lírico a finales de los años 80. Estábamos muy interesados ​​en intentar aportar una mayor sensación de realismo. Estaba cansado de que la gente dijera: "¿De qué se tratan esas letras?" Entonces Simon comenzó a experimentar un poco con sentimientos, letras que respondían a circunstancias emocionales. Y lo alcanzó con "Ordinary World" y "Come Undone", dos de las mejores letras de los 90 en un mismo álbum.

Cuando haces música durante tanto tiempo como nosotros… siempre te preguntas dónde deberías estar y qué deberías hacer en relación con tu audiencia. A partir de los años 90 teníamos dos bolsas en las que podíamos sumergirnos: teníamos las cosas distantes, enigmáticas y raras, y luego teníamos las [canciones] emocionalmente directas. Creo que a Simon le ayuda mucho tener un tema.

Tenemos esta caja de arena y cuando escribimos juntos nos emocionamos mucho. Nos instalamos todos en una habitación y empezamos a tocar. Simon está tocando la voz o podría tocar una guitarra, y tiene que abrirse camino. Normalmente soy el primero en hacerlo. "¡Tengo la línea de bajo!" Luego, un mes después, Nick tiene las partes del teclado y Simon todavía está tratando de darle sentido a lo que significan o lo que podrían significar sus bocetos vocales. Y es realmente difícil. Siempre digo que nunca ha sido fácil hacer música razonablemente interesante.

El Reportaje de 2006 fue archivado, pero existe la posibilidad de que se publique. Por lo que tengo entendido, el disco es un poco más político, lo cual no es típico de Duran Duran. Nick lo describió una vez como un disco más vanguardista. ¿Recuerdas haberlo grabado?

Juan Taylor: David Byrne decía ayer en CNN: hoy en día todo es político, no importa lo que hagas. El reportaje era realismo. Por eso lo llamamos Reportaje: se parecía mucho a música que reflejaba historias en las noticias.

Había una canción que Simon había escrito sobre el gobierno laborista en el Reino Unido, y recuerdo que Nick y él tuvieron una fuerte discusión sobre eso. Las letras de Duran Duran [deberían tener] una fina gasa sobre las palabras, en cierto modo. Tiene que haber un poco de humo, un poco de atmósfera alrededor de las palabras. Creo que Simon definitivamente está interesado en enfrentar el desafío de escribir letras, ya sea la canción de amor perfecta, un juego de palabras intelectual muy obtuso o alguna canción que avance hacia una causa de algún tipo.

John, hace unos años Nick me dijo que tú y él estaban trabajando en un musical y que no iba a ser un musical tradicional. Como va eso?

Juan Taylor: Está en espera en este momento. Fue un ejercicio realmente interesante. Siento que aprendimos mucho al escribirlo, volviendo a aprender sobre un tema, aprender a escribir para los personajes, escribir para hacer avanzar la trama.

Es muy probable que algún día vea la luz. No todo tiene que ver la luz del día. A veces algo puede ser como I+D y ser igual de importante. Pero llevar algo así al escenario es una gran tarea.

Duran Duran originalmente alcanzó su punto máximo durante una época increíblemente decadente en la industria de la música cuando se gastaba mucho dinero. Roger, te retiraste de la música durante una década para vivir una vida normal. Cuando hablas con músicos más jóvenes que quieren saber sobre esto, ¿cómo describirías ese período de los años 80?

Roger Taylor: Sin duda fue un período loco e increíblemente decadente. Las compañías discográficas parecían tener millones de dólares que habían ganado durante los años 70 [y] estaban ganando millones nuevamente porque estaban lanzando CD. Recuerdo haber entrado en EMI en Manchester Square en Londres: los ejecutivos discográficos tenían pianos de cola en sus oficinas, conducían Rolls Royces y Jaguars y contrataban a una docena de bandas al mes.

Tuvimos suerte de haber dado el siguiente paso. De manera muy inusual, logramos romper a Estados Unidos, que era enorme, y no sólo los límites de Estados Unidos. Rompimos en todo Estados Unidos. Fue simplemente un período maravilloso de diferentes pasos y oportunidades que tomamos, y todo salió bien para nosotros.

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Medio siglo después de presentar al mundo a Queen (y quizás incluso más notablemente, a su voluble líder), GRAMMY.com recuerda el primer álbum homónimo que llevó la música rock a nuevas alturas teatrales.

Gran parte del debut homónimo de Queen de 1973 parece haber sido borrado de la notable historia de los gigantes del rock. Brilla por su ausencia en Greatest Hits, la compilación de 1981 que sigue siendo el álbum más vendido de la historia del Reino Unido. La encarnación de Adam Lambert sólo ha tocado dos de sus canciones. Y en uno de los muchos, muchos ejemplos de revisionismo, la película Bohemian Rhapsody te haría creer que su primer trabajo grabado fue el más cercano de su segundo álbum, "Seven Seas of Rhye". Y, sin embargo, es un primer capítulo vital de la historia de Queen, uno que sentó las bases para todo el genio y, de hecho, el caos que vendría después.

Celebrando su 50 aniversario el 13 de julio, Queen derivó de una demostración de cinco canciones que el líder Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor habían enviado a numerosos sellos el año anterior. Charisma Records fue el único que mordió. Pero como hogar de los ya establecidos rockeros progresivos Genesis, la banda supuestamente creyó que no recibirían la atención que necesitaban y rechazaron la oferta.

Queen, sin embargo, forjó una conexión con John Anthony, el productor del segundo LP de Genesis, Trespass, y su cofundador de Neptune Productions, Roy Thomas Baker. Posteriormente, la pareja dirigió sesiones en los mismos Trident Studios donde Los Beatles, uno de los favoritos de May, habían interpretado "Hey Jude". Pero a diferencia de los Fab Four, a Queen solo se le permitía grabar fuera de horario, un arreglo que Taylor reveló más tarde en el documental de 2011 Days of Our Lives no siempre conducía a una concentración total: "Se podía ver a las chicas trabajadoras por la noche a través de sus cortinas con cordones, así mientras nos relacionábamos, tendríamos un poco de diversión".

Como cualquier banda joven, Queen tardó un tiempo en concretar las cosas. El abridor "Keep Yourself Alive", una de las pocas canciones del álbum que disfruta de una vida útil saludable, tuvo que ser regrabado ocho veces antes de que una mezcla del veterano ingeniero Mike Stone finalmente lograra la aprobación de la banda. "Mad the Swine" fue descartado por completo debido a opiniones contradictorias sobre su ritmo, y sólo más tarde apareció como cara B en 1991. Y la atmósfera entre el grupo y Baker era continuamente tensa, y May comentó más tarde: "Estuvimos luchando todo el tiempo para encontrar un lugar donde tuviéramos la perfección, pero también la realidad de la interpretación y el sonido".

Los problemas iniciales de Queen no disminuyeron una vez que se despidieron del estudio. Una vez más, el grupo luchó por atraer el interés de cualquier sello discográfico importante. De hecho, su debut tardó ocho meses en encontrar un hogar: finalmente fue emitido por Trident Studios a través de un acuerdo de licencia con Elektra Records en los Estados Unidos y EMI en el Reino Unido. El fundador del primero, Jac Holman, ciertamente compensó la falta. Sin embargo, en otros lugares había entusiasmo y declaró en un memorando de 1972 a su personal: "He visto el futuro de la música pop, y es una banda llamada Queen".

Desafortunadamente, cuando el disco llegó a las tiendas al año siguiente, la propia banda creía que, lejos de pensar en el futuro, ya era una especie de reliquia. En declaraciones a la revista Guitar apenas unas semanas después, May, desilusionada, comentó: "La mayoría de las canciones fueron escritas hace unos tres años. Simplemente sentimos que, como banda, hemos superado lo que está en el álbum. Lo pusimos en orden". progresar hacia cosas diferentes." Al cabo de un mes, Queen había regresado a Trident Studios para empezar a trabajar en su continuación.

Por suerte, la reacción fuera de la banda fue menos fatigada. Aunque apenas encendió las listas, alcanzando el puesto 83 en el Billboard 200 y el 32 en la lista de álbumes del Reino Unido, Queen se vendió de manera suficientemente constante como para alcanzar el estatus de disco de oro. Una gira nacional como cabeza de cartel que comenzó, bastante apropiadamente, en el Queen Mary's College de Basingstoke y un espacio de apoyo con Mott the Hoople también ayudaron a correr la voz.

Y la prensa inmediatamente se aferró a una banda cuya misión, como Mercury le dijo a Melody Maker, era sorprender instantáneamente: "No queremos que la gente tenga que pensar en [si] les agradamos o no, sino que formulen una opinión sobre momento en que nos ven." En una de las reseñas más entusiastas del álbum, Rolling Stone declaró que "este cuarteto inglés funky y enérgico tiene todas las herramientas que necesitarán para reclamar el trono abdicado del heavy metal de Zep y, más allá de eso, convertirse en una fuerza verdaderamente influyente en el mundo del rock."

Aquellos que sólo están familiarizados con los himnos del grupo que agradan al público en los estadios pueden sorprenderse al escuchar comparaciones con Led Zeppelin y hablar de heavy metal. Pero la Reina de 1973 era una bestia diferente a la Reina que conquistó Live Aid. Su debut homónimo es de hecho un lugar donde los riffs son atronadores, los tempos cambian constantemente y los temas líricos se basan en lo místico y medieval. Hay poco aquí para inspirar cantos masivos al estilo "We Will Rock You" o "Don't Stop Me Now".

Para una banda en su infancia, el sentido de ambición es notable; sin embargo, como demostraron a lo largo de su carrera, no es un caso atípico. Extraído de la antigua banda de May y Taylor, Smile, "Doing All Right" pasa del progresivo y el folk al proto-metal con aplomo. Con ritmos galopantes, pausas acústicas y una interpolación de la canción infantil "Old King Cole", la barroca y extraña "Great King Rat" contiene más ideas en sus casi seis minutos que las que muchos de sus pares lograron en toda su discografía; "Jesus" celebra el poder de Cristo para curar a los enfermos con un ritmo de marcha y guitarras arremolinadas que rayan en lo psicodélico.

Como lo indica la obra de arte del álbum, un foco teñido de púrpura que brilla únicamente sobre su líder con los brazos extendidos, Mercury es sin duda la estrella del espectáculo. No solo coescribe la mitad de las 10 pistas, sino que también asume casi todas las tareas vocales principales e incluso debuta sus habilidades con el piano en "My Fairy King". Esta saga al estilo Tolkien ("Ah, entonces vino el hombre para atacar en la noche/Correr como ladrones y matar como cuchillos") también introdujo el mundo fantástico de Rhye que se exploraría más a fondo en el avance comercial de Queen.

Sin embargo, los compañeros de banda de Mercury todavía tienen la oportunidad de brillar. Nunca estás a más de 30 segundos de May intentando emular la teatralidad sobregrabada de su héroe de la guitarra Jimi Hendrix, como en "Son and Daughter". Estaba tan interesado en demostrar que su magia con las seis cuerdas era real, que insistió. en las notas de Queen que "nadie tocaba el sintetizador".

Son las composiciones en solitario de May las más accesibles del álbum. El propulsor abridor "Keep Yourself Alive" insinúa los gustos excesivos de la banda ("Bueno, he amado a un millón de mujeres/En una neblina belladonica/Y comí un millón de cenas/Traído a mí en bandejas de plata", canta Mercury en el segundo verso); "Night Comes Down" es una historia introspectiva sobre la mayoría de edad con un guiño lírico a "Lucy in the Sky with Diamonds" de los Beatles.

Estableciendo el modelo para cada álbum futuro de Queen, Taylor toma la voz principal en "Modern Times Rock 'N' Roll", una breve pero rápida explosión de pre-punk que apunta al estado de la industria musical de principios de los 70. Y aunque las líneas de bajo de Deacon generalmente están enterradas un poco más profundamente en la mezcla, cobran vida en "Liar", un confesionario a toda velocidad donde Mercury intenta expiar algunos pecados no revelados.

Aunque Queen estaba dispuesto a seguir adelante con su debut, su seguimiento todavía tenía varios vínculos. A pesar de sus diferencias creativas anteriores, Baker regresó a la producción, como lo haría en los dos lanzamientos siguientes de la banda. Y también cerró con "Seven Seas of Rhye", el breve instrumental original de Queen que se amplió a una versión completa con voz y terminó convirtiéndose en el primer éxito notable de la banda en 1974.

Y con el tiempo, el grupo pareció reconocer los méritos de Queen. "Keep Yourself Alive", "Seven Seas of Rhye" y "Liar" regresaron a las listas de canciones durante su fase de gira por estadios. Y en el libro 40 Years of Queen de 2011, May reconoció que el LP poseía dos cualidades que faltaban en otras partes de su obra. "Ese álbum tenía la juventud y la frescura que nunca se recuperan, porque sólo se es joven una vez", escribió. "Nunca pensaría en volver atrás y rehacerlo, ni nada por el estilo, porque creo que tiene una frescura que no volveremos a tener".

De hecho, Queen podría no tener la misma estatura que A Night at the Opera, News of the World o cualquiera de los otros cuatro esfuerzos de estudio que posicionaron a Mercury and Co. como los verdaderos campeones del rock de los 70. Pero al permitir a la banda explorar y desarrollar su amor por lo grandioso, fue sin lugar a dudas un trampolín fundamental para uno de los grupos revolucionarios del rock.

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Elton John

Foto: Faith Moran/Wireimage/Getty Images

noticias

Olivia Newton-John, Roger Taylor de Queen, Billy Ocean y Gary Lightbody de Snow Patrol también se encuentran entre los artistas de la Lista de Honores de Gran Bretaña 2020.

Leyenda de la música ganadora del GRAMMYElton Johnestá siendo celebrado en su Gran Bretaña natal por sus incomparables contribuciones a la música, la filantropía y la cultura con el título exclusivo deOrden de los Compañeros de Honor.

"Me siento honrado y honrado de estar entre una compañía tan estimada al recibir el Compañero de Honor. 2019 ha resultado ser un año verdaderamente maravilloso para mí y me siento extraordinariamente bendecido", escribió el duradero "Rocket Man" en Twitter.

La noticia llega con la Lista de Honores 2020 publicada recientemente, en la que la Reina Isabel celebra 1.097 nuevas clasificaciones de damas y caballeros cada año. Ganadores del GRAMMYOlivia Newton-JohnyBilly Océano, junto con Roger Taylor deReinay Gary Lightbody de Snow Patroyotambién se encuentran entre los otros artistas musicales en la lista de contribuyentes de alto nivel a la sociedad británica con varios rangos diferentes.

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La cantante y actriz australiana-británica Newton-John "fue convertida en dama por sus servicios de caridad, investigación del cáncer y entretenimiento", como señaló The Guardian. PorCartelera, está luchando contra el cáncer de mama por tercera vez y ha trabajado durante años para apoyar la investigación y la financiación del cáncer con diversos esfuerzos filantrópicos, incluido el Centro de Bienestar y Cáncer Olivia Newton-John en Melbourne.

"Estoy extremadamente emocionada, honrada y agradecida más allá de las palabras por ser incluida en un grupo tan estimado de mujeres que han recibido este distinguido premio antes que yo", dijo la estrella de "Grease" a través de Billboard. "Como niña nacida en Cambridge, estoy muy orgullosa de mi ascendencia británica y agradezco mucho que el Reino Unido me reconozca de esta manera".

Otros nombres poderosos del entretenimiento, como los directores de cine británicos ganadores del Oscar Steve McQueen ("12 años de esclavitud", "Viudas") y Sam Mendes ("American Beauty", "Skyfall"). Pero como señala The Guardian, la mayoría de la lista (72% este año) está formada por nombres con los que estamos menos familiarizados, pero que, sin embargo, se han dedicado al servicio público. Simon Stevens, director ejecutivo del NHS de Inglaterra, es una de esas personas, que lleva 31 años luchando por una mejor financiación de la salud pública.

De acuerdo anoticias de la BBC , la lista de honores se publica dos veces al año, durante el Año Nuevo y en el cumpleaños de la Reina, y la Reina la aprueba informalmente después de que los nominados sean aprobados por comités de "expertos independientes" divididos por tema. "El sistema es supervisado por la Secretaría de Nombramientos y Honores de la Oficina del Gabinete, y pueden ser nominados ciudadanos británicos o de los 15 reinos de la Commonwealth", explica la BBC. Los extranjeros pueden recibir honores honoríficos.

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John fue nombrado caballero por primera vez en 1998, cuando recibió su título de "Señor", y ahora se une a un grupo de sólo 65 personas como Compañero de Honor. Compañero ganador del GRAMMY nombrado caballeroPablo McCartneyTambién se encuentra entre este grupo, cuyo límite de 65 miembros en un momento dado incluye al propio monarca real.

El también recibióEl mayor honor civil de Francia , la Legión de Honor, a principios de este año. La Fundación Elton John contra el SIDA, que cuenta con organizaciones tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, ha recaudado más de 400 millones de dólares para apoyar la investigación y la prevención del VIH/SIDA desde 1992.

Una de las películas biográficas musicales más importantes de 2019 ".hombre cohete", destacó las luchas personales de baja autoestima, relaciones tóxicas y adicción a las drogas que John enfrentó mientras alegraba a muchos con su carismático personaje escénico y su innovadora mezcla de folk, pop y glam rock.

En 2018 comienza su multitudinaria gira de despedida, apropiadamente tituladaCamino de ladrillos amarillos de despedida, lo ha visto llevar su alegre catálogo de música a sus innumerables fanáticos en todo el mundo, confechas que se extienden hasta 2020.

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Adam Lambert + Reina

Foto: Craig Sjodin/Getty Images

noticias

El especial de televisión de dos horas incluirá entrevistas exclusivas e imágenes del concierto, además de una mirada detrás de escena de cómo la banda se asoció con Lambert en 2012.

El 25 de febrero, menos de 24 horas después de su espectacular estreno.Actuación en los Oscar 2019.,Reina+Adam Lambert, como se llama a sí mismo el revivido grupo de glam-rock, anunció el lanzamiento de un nuevo documental, The Show Must Go On: The Queen + Adam Lambert Story.

¡¡Estoy muy entusiasmado con nuestro documental “The Show Must Go On - The Queen + Adam Lambert Story” que se transmitirá en @ABCNetwork el 29 de abril!! @QueenWillRock

El especial de dos horas se transmitirá por ABC el 29 de abril y presentará, según elpresione soltar , "imágenes raras de conciertos y retratos exclusivos y reveladores de los miembros de la banda fuera del escenario". La película contará la historia de los miembros fundadores restantes de Queen, el guitarrista.Brian Mayy bateristaRoger Taylor, incorporando a Lambert como voz principal para hacer renacer el grupo en 2012, luego de su primera actuación juntos en el escenario de "American Idol" en 2009, cuando Lambert era un concursante del programa.

Además de ofrecer a los fans la historia directamente de los miembros del grupo, el documental también contará con información de la familia de Lambert, el ex juez de Idol Simon Cowell,Foo Fighters'Taylor HawkinsyBohemian Rhapsodyliderar Rami Malek.

Malek interpretó al fallecido líder de Queen.Freddie Mercuryen la película biográfica quearrasó en los Globos de Oroy el de anochepremios oscar , donde Malek ganó como actor principal. Bohemian Rhapsody se erige actualmente como laLa película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos..

Queen + Adam Lambert se embarcarán en unagira por arenas norteamericanas previamente anunciadaeste verano con 23 espectáculos en todo el país.

Adam Lambert y Queen abren los Oscar 2019

Reina + Adam Lambert

Foto: Ethan Miller/Getty Images

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Los miembros restantes de la banda de rock clásico, con Lambert a la voz, inician una gira "épica" por Norteamérica tras el éxito de la película biográfica de Queen, 'Bohemian Rhapsody'

El 3 de diciembre,Reina+Adam Lambert, como se autodenomina el grupo revivido,Anunciado una "gira épica Rhapsody de 23 fechas en arenas y estadios" en Norteamérica para el verano de 2019, que comenzará en Vancouver en julio y finalizará en Charlotte, Carolina del Norte, en agosto. La nueva gira sigue el entusiasmo revitalizado en torno a la música de Queen, tanto para los fans nuevos como para los de siempre, tras el lanzamiento el 2 de noviembre de la película biográfica de Queen.Bohemian Rhapsody.

#theRhapsodyTour @QueenWillRock VERANO 2019 Norteamérica pic.twitter.com/r7NQx3Mago

Los miembros de la gira incluyen a los cofundadores restantes del icónico grupo, el guitarristaBrian Mayy bateristaRoger Taylor, con Lambert reemplazando al último, genialFreddie Mercury . La alineación también contará con Spike Edney en teclados, Neil Fairclough en bajo y Tyler Warren en percusión.

May, Taylor y Lambert actuaron juntos por primera vez en 2009 en el escenario de American Idol, el mismo año en que la cantante quedó en segundo lugar en el programa y ganó seguidores leales. Queen + Adam Lambert se hicieron realidad en 2012 cuando se embarcaron en su primera gira juntos por Europa, con sugira más reciente 2017/2018 llevándolos por todo el mundo. La gira concluyó en septiembre de 2018 en Las Vegas.

En el anuncio del grupo, Taylor compartió su entusiasmo por mantener el momento vivo: "Estamos listos para Estados Unidos y con muchas ganas de volver a subirnos a la silla". Lambert agregó: "Hemos estado diseñando un espectáculo visual completamente nuevo que replanteará estas canciones icónicas y ¡estamos emocionados de presentarlo!".

De acuerdo aVariedad, Bohemian Rhapsody está "en camino" de convertirse en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos, puesto que actualmente ocupa la película de 2015 sobre NWA,Straight Outta Compton.

Para obtener más información sobre dónde ver a Queen + Adam Lambert en la gira, visitaNación viva ; los boletos salen a la venta al público en general el 7 de diciembre.

Rami Malek finalmente está listo para rockear con 'Bohemian Rhapsody' disponible hoy