ARTÍCULO DE PORTADA

Cuando salió su tercer álbum, Pygmalion, en febrero de 1995, Slowdive ya había estado marchando hacia su propio funeral. El álbum se había terminado y entregado a Creation Records un año antes y, en el tiempo transcurrido, la banda se había quedado sin fondos para sobrevivir como unidad. Neil Halstead, Rachel Goswell, Christian Savill y Nick Chaplin tuvieron que aceptar trabajos diarios sólo para sobrevivir, y su baterista original Simon Scott había dejado la banda después de escuchar la dirección en la que Halstead estaba tomando el sonido, en particular un brillo complicado que incluía una caja de ritmos en lugar de la participación de Scott. El final original de Slowdive había quedado grabado en piedra mucho antes de que nadie se diera cuenta. Cuando Halstead estaba poniendo las partes de guitarra para “Trellisaze” en el estudio, el ingeniero del álbum Chris Hufford se volvió hacia Goswell en la sala de control y le dijo: “Simplemente no entiendo lo que quiere, lo que está tratando de hacer”. Chaplin y Savill se sintieron desafectados por el proceso, y Creation despidió a la banda una semana después del lanzamiento de Pygmalion; El cofundador del sello, Alan McGee, esperaba un disco pop, a pesar de que Halstead le dijo que no lo sería. Los cuatro miembros originales de la banda nunca se sentaron a tener una conversación de "ya terminamos": Slowdive simplemente dejó de existir.

Halstead no estaba interesado en hacer música de guitarra en ese momento. Estaba influenciado por el techno, los primeros Aphex Twin y John Cage, y quería dejar su propia huella en ese ámbito. Slowdive siempre había grabado discos en espacios profesionales hasta Pygmalion, que se creó en dormitorios y cocinas, así como en la base de la banda, Courtyard Studios. Gran parte de su entonces último álbum se compiló en solo una muestra y una cubase, aunque Goswell vendría y grabaría su voz en el departamento de Halstead en Ladbroke Grove. En retrospectiva, Halstead admite que obligó a Pygmalion a seguir adelante, aunque todavía le gusta el disco. "[Pygmalion] tuvo un costo", dice. “También tuvo un costo para la Creación, porque, cuando escucharon lo último, se sorprendieron un poco. No esperaban ese tipo de disco y creo que la banda llegó a su fin. No creo que haya mucho revuelo; ciertamente no hubo mucho interés por parte de todos en ese momento, lo cual es una pena”.

El lanzamiento anterior de la banda, Souvlaki—el álbum Slowdive ahora considerado una obra maestra y un artefacto revolucionario y pionero del floreciente período shoegaze en el Reino Unido hace 30 años—fue recibido inicialmente con una tibia recepción por parte de los escritores, a pesar de tener un nombre como Brian Eno adjunto. Quizás los periodistas de la época esperaban, o deseaban, que todos los discos posteriores del género estuvieran a la altura de My Bloody Valentine's Loveless, pero buscar ese tipo de singularidad con tal intencionalidad sólo puede provocar un mayor riesgo de fracaso. Es lo que efectivamente acabó con el resurgimiento del rock post-Is This It en la ciudad de Nueva York 10 años después, y es lo que hace que la era del shoegaze parezca, en retrospectiva, una burbuja inmóvil. Souvlaki también resultó difícil de terminar, ya que Halstead y Goswell habían terminado su relación; como resultado, el primero se dedicó a escribir canciones mucho más remotas y tendría pleno efecto en Pygmalion.

A pesar de no tener dinero y, esencialmente, no tener perspectivas reales después de Souvlaki, Goswell permaneció con la banda y se aferró a Halstead y su visión. “Aunque, desde un punto de vista financiero, la banda ya se había ahogado por completo en ese momento, todavía estaba realmente apasionada por la música”, dice. "Aunque Neil y yo pasamos un momento muy difícil durante Souvlaki, a nivel personal, todavía quería hacer música y ser parte de ella". Antes de la reunión de Slowdive en 2014, la existencia de la banda estaba plagada de expectativas que no podían superar la baja posición crítica que ellos (y muchos de sus contemporáneos) enfrentaron a raíz del lanzamiento de Loveless en 1991 y los compositores musicales del Reino Unido engrandecieron una escena que, en realidad, no existía.

Cuando Slowdive nació en 1989, eran solo cinco niños de Reading que estaban entusiasmados con Dinosaur Jr., Sonic Youth y Cocteau Twins; encontraron un refugio en el álbum debut de My Bloody Valentine, Isn't Anything, y formaron una estrecha y simbiótica compañía con El equipo local Chapterhouse. Las bandas alternativas que utilizaban mucho los pedales de distorsión se volvieron enigmáticas y atadas a una fuerza mística e informe que las revistas de música extraían de la nada. "Parecía que todas esas bandas tenían intenciones honorables, que estaban tratando de hacer discos interesantes y no todos intentaban hacer discos con el mismo sonido en absoluto", reflexiona Halstead. “Es interesante que todo se agrupara en una sola cosa, pero creo que todos intentaban hacer discos de guitarra que sonaran diferentes. The Jesus and Mary Chain fueron como los padrinos de toda esa escena para nosotros, los terroristas de la guitarra originales”.

Pienso en cómo The Strokes hicieron rock 'n' roll en la ciudad de Nueva York que sonaba como si hubiera salido de un garaje del Medio Oeste y luego, de repente, cualquiera que sonara minuciosamente similar era pariente. La era Meet Me in the Bathroom quedó definida por actos como The White Stripes, Franz Ferdinand y The Hives, todos los cuales tenían sus bases en Detroit, Glasgow y Fagersta. De manera similar, el movimiento shoegaze se identifica en gran medida con Slowdive, Lush, Pale Saints, The Jesus and Mary Chain, Cocteau Twins y My Bloody Valentine, todos ellos de Reading, Londres, Leeds, East Kilbride, Grangemouth y Dublín, respectivamente.

Slowdive y Chapterhouse eran amigos, ya que el primer novio "de verdad" de Goswell era el mejor amigo del baterista de Chapterhouse, Ashley Bates. “Ashley y yo solíamos sentarnos en el sótano de la casa de sus padres, tocando canciones de las Hermanas de la Misericordia en la guitarra cuando teníamos 17 años”, dice. “Eso es lo que solíamos hacer, eso es lo que yo solía hacer. Chapterhouse se formó casi al mismo tiempo que Slowdive, y ambos tocamos mucho en Reading. Éramos amigos. No socializábamos en Londres ni íbamos a los mismos conciertos. Solíamos ir a conciertos en Londres para ver a Mary Chain o Valentines. Para mí, eso es todo lo que llegó, en términos de escena. No éramos muy amigos de todos, porque no vivíamos allí. Estábamos fuera de eso pero, obviamente, la prensa creó el revuelo y el shoegaze y la escena que se celebra a sí misma. Supongo que todos éramos diferentes bandas de guitarras al mismo tiempo”.

Cuando accedo a Souvlaki ahora, todo suena tan nítido y atemporal como hace 30 años. Otros géneros que se hicieron prominentes al mismo tiempo que el shoegaze, como el New Age o el new jack swing, simplemente no se sostienen de esa manera. Halstead atribuye eso a que Slowdive evitó la necesidad de sonar como bandas de principios de los 90. "A veces la producción puede oscurecer un poco las cosas", dice. “Realmente no estábamos tratando de hacer discos que sonaran bien en la radio, porque realmente no teníamos ningún interés en que se reprodujeran en la radio, porque eso no era algo que pareciera una realidad. Sólo intentábamos hacer discos que sonaran geniales cuando los pusieras a todo volumen en el estudio, lo cual, a veces, no es la mejor manera de hacer que un disco suene bien en la radio. No lo abordamos desde un punto de vista técnico”. Cuando le digo que Souvlaki, en mi opinión, sigue sin tener edad, Halstead se muestra agradecido: “Ciertamente nunca imaginamos que ese sería el caso. Sucedió algo extraño y, de alguna manera, lo hicimos bien”.

La primera vez que Slowdive vino a Estados Unidos, fue para una gira con Blur en 1991 porque, como dice Halstead, ambos eran “bandas del Reino Unido con un sonido extraño” en el mismo sello estadounidense, SBK, que era una elección creativa extraña, dado que Slowdive y Blur nunca han sonado similares entre sí. “En realidad no funcionó como un proyecto doble”, dice riendo. “Tengo muchas fotografías geniales, un tanto borrosas, de esa gira”, interviene Goswell. “Tocamos en muchos clubes realmente pequeños, y sé con certeza que Neil y yo, definitivamente, en más de una ocasión, habríamos Habíamos estado colocados cuando estábamos jugando, y Blur estaba bastante enojado. La combinación de todos nosotros probablemente fue bastante complicada, pero tengo algunas fotografías de Damon [Albarn] literalmente empapado de sudor y trepando por una columna de megafonía”. Pero, cuando Slowdive regresó a Norteamérica más tarde con el quinteto de Oxford Ride, la recepción fue mucho más cálida, haciendo un guiño a cualquier tipo de alboroto que los historiadores del rock intentan generar en retrospectiva sobre la época.

"Fue realmente emocionante, porque había niños tan jóvenes como nosotros (18, 19 años) en estos conciertos", dice Halstead. “Se sentía como si estuvieran entusiasmados con la música que estábamos haciendo. Definitivamente sentí que [nuestra música] conectaba con una audiencia determinada. Realmente nunca nos pusieron en la radio en Estados Unidos, tal vez en algunas de las estaciones universitarias”. Es cierto, Slowdive encontró presencia en la radio universitaria, en la época en que salió Souvlaki y, en ese momento, ese era un camino muy importante para que los jóvenes no solo ingresaran a la industria, sino que también influyeran en ella. Quedarse fuera del dial era una forma de vida; sin él, ni siquiera empiezo a imaginar qué habría pasado con la música contemporánea en ese momento.

Para cuando Pygmalion llegó a los estantes, el Reino Unido había dejado atrás lo que Slowdive estaba haciendo, incluso si el disco se alejó mucho de todo lo que habían estado haciendo en Souvlaki. Shoegaze ya se había quedado en el camino, a pesar de que Pygmalion era mucho más industrial, experimental, ambiental y, para decirlo claramente, incomprendido. "Estaba decepcionado. Seis años grabando discos, seis años de giras... es extraño recordarlo ahora”, añade Halstead. “Teníamos 24, 25 años, pero sentíamos que habíamos estado en la industria de la música durante mucho tiempo, lo cual es extraño de pensar, porque realmente no lo habíamos hecho y todavía no sabíamos mucho al respecto. . Definitivamente había pasado factura, era un lugar bastante agitado a principios de los años 90. Hubo muchas críticas hacia la banda en ese momento, y fue bastante difícil lidiar con eso. Había una cierta inevitabilidad”.

Los críticos estaban mucho más interesados ​​(y fascinados) por la implacable hipnosis del britpop. ¿Por qué repetir viejas noticias con Slowdive cuando Oasis y Blur estaban produciendo temas que se convirtieron en imanes para el brillo del éxito contemporáneo? John Harris de NME llamó a Pigmalión un "suicidio profesional". Quizás tenía razón en ese momento, pero el paso del tiempo ha favorecido enormemente a los practicantes del shoegaze de Reading en los 28 años transcurridos desde entonces. Es difícil confiar en cualquier crítico que afirme qué obra de arte descarrila una carrera y cuál no. En 2013, NME clasificó a Parklife de Blur como el 22º mejor álbum de todos los tiempos. 12 puestos después, en el décimo lugar, colocaron Definitely Maybe de Oasis. Para ellos, el britpop no era una moda pasajera; Fue un momento atemporal, uno al que Slowdive probablemente nunca podría aferrarse, ni tampoco quisieron hacerlo. De forma muy parecida a cómo, después de que Nevermind explotara en 1991 en Estados Unidos, todos los sellos de rock intentaron fichar al próximo Nirvana. "Las bandas de shoegaze realmente no tenían ninguna posibilidad de llegar a ninguna parte, particularmente en Estados Unidos, en ese momento", dice Halstead. "Todo lo demás palideció por completo en importancia, y era en gran medida una cultura de chicos", añade Goswell. “En realidad, era todo lo que odio en la música. Aunque, dicho esto, me gustan muchos discos de Blur”.

Quizás te preguntes: ¿Slowdive alguna vez sintió alguna presión para intentar hacer Britpop? Goswell lo resume de manera bastante sucinta: "No", dice. “Cuando hicimos Souvlaki, sabíamos que a Creation no le gustaba. Una cosa que siempre hemos hecho es que siempre hemos hecho lo que queremos hacer, aparte de los demos de Souvlaki que le dimos a [Alan] McGee, quien dijo: 'No tienes canciones, son todas una mierda'. ' Fue un shock tener que irme y hacer más cosas, de las cuales surgieron 'When the Sun Hits' y 'Alison'. Pero no siempre seguimos la moda con nuestra música. Todo el material del Britpop era muy formulado, pero se podría argumentar lo mismo sobre cualquier género musical”.

Pero una vez que Pigmalión salió, Halstead ya estaba planeando su próximo movimiento. Tenía una colección de temas e invitó a Goswell e Ian McCutcheon (quien había sido acreditado como el baterista de Pygmalion) para que les hicieran la voz y la batería. Señala que siguió su canto para una canción llamada "Love Songs on the Radio" en un colchón en el piso de la cocina de Halstead. La antigua manager de Slowdive, Sheri Hood, conocía a Ivo Watts-Russell desde hacía años y le envió sus demos. Inmediatamente, Ivo dijo que sí y fichó al trío por 4AD. Debatieron sobre con qué nombre deberían archivar las canciones pero, finalmente, llegaron a la conclusión de que ya no era Slowdive, que era una banda completamente diferente. Así nació Mojave 3, que continuaría aprovechando la química de Halstead y Goswell durante una década en cinco discos.

Sin embargo, todo se detuvo para Goswell en 2006, cuando sufrió un ataque de laberintitis y, como resultado inmediato, perdió gran parte de la audición en su oído izquierdo. Dejó Mojave 3 y de gira por completo, y pasó un año en fisioterapia para aprender a caminar en línea recta nuevamente y combatir el vértigo intenso. Incluso hoy, todavía tiene tinnitus y una pérdida auditiva profunda en el oído. “No tuve otra opción [que dejar de hacer giras], me enfermé demasiado”, dice. “Me tomó un par de años llegar a un lugar de paz mental, con la idea de dejar de ser músico. Pensé que ya no podía hacerlo. Definitivamente fue un proceso de duelo en ese momento”. Unos cuantos años después, Goswell dio a luz a su hijo Jesse. Tres años después, Halstead la contactó para resucitar a Slowdive para algunos espectáculos. Inicialmente dudosa, Goswell pudo regresar a su antigua banda, usando una combinación de tapones para los oídos durante los ensayos y en los oídos durante los conciertos, para evitar que su tinnitus estallara.

Entre 1994 y el regreso de la banda en mayo de 2014, hubo algunas ocasiones en las que la gente preguntó si Slowdive consideraría tocar en un par de conciertos. Pero las conversaciones siempre terminaban más rápido de lo que comenzaban. Halstead y Goswell estaban centrados en Mojave 3, y nunca estaban muy interesados ​​en romper con ese impulso, hasta la partida de Goswell y la eventual disolución del trío en 2011. Cuando Slowdive apareció en Primavera en 2014, la aparición se convirtió en un itinerario de varios años de shows y Slowdive, su gran y tan esperado álbum de regreso, en 2017.

El disco homónimo fue ampliamente venerado en todos los ámbitos, obteniendo grandes elogios y adoración de audiencias y medios que ni siquiera estaban presentes cuando Souvlaki luchaba por prender fuego en 1993. Antes de Slowdive, tenía mis reservas sobre si mis prejuicios o no Las críticas hacia el álbum fueron producto de la reforma de la banda después de una pausa de 22 años, o de la calidad real del proyecto. “Sugar For the Pill” es, en mi opinión, una de las mejores canciones de este siglo y, después de más de cinco años de digerir Slowdive en muchos escenarios diferentes, todavía no puedo entender cómo la banda pudo volver a reunirse y hacer tal familiaridad soñadora y maximalista. Es como escribió Duncan Harman en su reseña de The Skinny: "[Slowdive] representa una conciencia del legado y la importancia de no orinar sobre él". Cuatro años antes, My Bloody Valentine había lanzado su propio disco de reunión, mbv, después de su pausa de 22 años. También fue adorado y enviado a la luna, sin sesgar las trayectorias del disco de regreso de ninguna banda de los 90, sino trazando el plano topográfico para que cada sucesor lo aprovechara y del que sacara provecho, como lo habían hecho con Isn't Anything y Loveless tres décadas antes.

Ahora, seis años después de Slowdive, el quinteto ha regresado con Everything Is Alive, posiblemente su álbum con el sonido más cohesivo hasta el momento. Cada capítulo se mezcla con el siguiente, transformando el proyecto en esta experiencia cinematográfica resumida en 42 minutos de sintetizadores atmosféricos y puntuados y guitarras vívidas y zumbantes. Lo que Harman escribió sobre Slowdive en 2017 regresa con una magnitud aún mayor esta vez, ya que Halstead, Goswell, Chaplin, Savill y Scott han creado lo que es, en mi opinión, el sucesor talismánico y espiritual de Souvlaki. Conciso y prismático y con un equilibrio adecuado entre oscuridad y brillo angelical, todo está vivo evoca un tira y afloja entre el pop y el ambient, un término medio donde el shoegaze y la gasa del lo-fi de ensueño viven y respiran.

Los detalles de cuándo Slowdive decidió hacer otro disco son inciertos. Halstead dice que lo decidieron durante la pandemia, mientras que Goswell señala que tomaron la decisión de manera flexible durante el final de su gira con The War on Drugs en 2018. Habían elegido tomarse todo el 2019 libre porque, desde 2014, Había estado tocando y grabando sin descanso. Durante ese tiempo fuera, Halstead estuvo trasteando, grabando un montón de pistas electrónicas con sistemas modulares que luego, durante COVID, presentaría al resto de la banda. "Recuerdo que estábamos en vuelos a varios lugares y [Halstead] estaba allí con su computadora portátil y auriculares en ProTools", dice Goswell, riéndose. "Estaba reuniendo cosas".

Es cierto. De hecho, Halstead había enviado alrededor de 40 demos para su posible uso en el próximo álbum de Slowdive, un número que luego se redujo a ocho milagrosos. Gran parte de los recursos que envió a sus compañeros de banda estaban basados ​​en sintetizadores y eran básicos, pero canciones como “shanty” y “prayer Remembered” surgieron bastante rápido; la primera de las cuales Goswell escuchó en bucle durante varios días, porque inculcó una ansiada ilusión por volver a hacer música con sus compañeros de banda después de la cuarentena. Slowdive tenía seis semanas en el Courtyard reservadas para abril de 2020, pero COVID los hizo esperar hasta octubre de ese año, donde poder salir de casa y grabar juntos pasó por alto todo el proceso con alegría. “Comenzamos a trabajar en parte del material que había enviado, agregando fragmentos para ver si funcionaría como material de Slowdive. Y algo de eso lo hizo. Era una mezcolanza de cosas provenientes de estas piezas musicales electrónicas mínimas”, agrega Halstead.

Se necesitarían varios años para terminar todo está vivo, ya que el quinteto se mudó de Oxfordshire a Wolds of Lincolnshire y al propio estudio de Halstead en Cornualles entre 2020 y 2022, cuando se eligió a Shawn Everett para mezclar 3/4 del álbum. Un avance rápido hasta este verano, cuando el proyecto fue objeto de burlas por primera vez con el sencillo principal “kisses”, la canción más pop que Slowdive haya lanzado jamás, y una que requirió muchos intentos para lograrlo, incluida una imitación xx y un electro-pop de los 80. versión. El disco da cuerpo a todo lo bueno y perfecto de la banda: las tres fuerzas impulsoras que hacen que Slowdive sea tan distintivo: trabajo instrumental, canciones pseudo-pop y cortes donde Goswell y Halstead moldean sus voces en instrumentaciones que encajan muy bien en los nichos de la dinámica. arreglos, a pesar de que Halstead no está particularmente interesado en sus propias tomas vocales. “Hace años acepté las limitaciones de mi propia voz”, dice. “Siempre quiero conservar la versión demo de la voz, porque odio rehacerla. Siempre intentaré hacer la voz al mismo tiempo que toco la guitarra. En los años 90, siempre regrabamos, hacíamos las voces al final del track”.

“Cuando mezclamos discos por primera vez, pensaba en utilizar la voz como un instrumento más”, añade Goswell. “Mi papá, durante la mayor parte de mi vida, decía: '¡No puedes oír las voces! No puedo oír sobre qué estás cantando', y yo dije: 'Bueno, tal vez no sea tan importante sobre qué estoy cantando'. Lo importante es más la sensación que obtienes del sonido general de la canción'”, dice Goswell. "Se trata de la atmósfera y la sensación que te da, en lugar de señalar letras específicas". Le pregunto si su padre alguna vez intentó descifrar sobre qué cantaban los gemelos Cocteau. “Definitivamente no, es malo”, responde sin perder el ritmo. "Pasé años tratando de descubrir sobre qué cantaba Liz Fraser".

Temas como “skin in the game” y “andaluciaplays” emergen como algunas de las mejores entregas de Slowdive de todos los tiempos, resaltadas por la voz de canción de cuna de Halstead que zumba y vibra como una fuerza espectral. “Andalucía juega”, en particular, es una pieza central magnética de seis minutos que pasa de un arreglo escaso orientado a sintetizadores a un esfuerzo de guitarra sutil y conmovedor. El título es un guiño a la canción “Andalucia” de John Cale, pero es en gran medida una canción de amor que toca una fibra sensible cautivadora. “Sueño como una mariposa, perfecta y temporal”, entona Halstead, mientras Goswell lo envuelve delicadamente con sus armonías. "En realidad no quería cantar esa canción, porque es una canción muy personal [para Halstead]", me dice Goswell. “Siempre intentaba discutir con él, de manera educada, que simplemente no parecía que debería tener una voz femenina. Pero Neil insistió en que la cantara, y así lo hice”. La canción “Prayers Remembered” se terminó rápidamente después de que Halstead la trajera al grupo. "Tenía ese poco de magia que, a veces, surge, como lo hizo 'Avalyn'", añade Goswell. "Simplemente tiene algo al respecto, que simplemente se siente terminado".

Ahora más que nunca, Slowdive es una máquina en su apogeo: una suma de partes que no pueden evitar prosperar en una encarnación alquimizada de música alternativa infalible, devastadora y gratificante. Los teclados son espirituales y góticos, al igual que la lúcida y profunda forma de tocar la batería de Scott. Las líneas de bajo de Chaplin son cósmicas, mientras que las partes de guitarra rítmica de Savill son pronunciadas y llenas de tonos pastorales. Mire “alife” y será recompensado con la (probablemente) mejor interpretación de armonía de Goswell en 30 años. Gran parte de lo que Halstead estaba tratando de hacer en Pygmalion hace tantos años surge de que todo está vivo también, en la forma en que el proyecto quita el foco de las guitarras con métodos hipnóticos y seguros. El disco es la antítesis de lo rígido, ya que brilla y se deshace como la seda. ¿No es curioso cómo los experimentos que alguna vez marginaron a una banda de las esferas críticas ahora puedan tomar una forma completa, cohesiva y dinamita en su mejor álbum hasta el momento?

todo está vivo es un documento de vida de transición: el disco está dedicado a la madre de Goswell y al padre de Scott, quienes fallecieron antes de que la banda se volviera a reunir en 2020 y, en 2019, nació el hijo menor de Halstead, Albert. El proyecto es un equilibrio adecuado entre la luz y la oscuridad. Como dice Halstead, todo lo que está vivo se presenta en muchos matices, ya que explora hábilmente el trauma y el crecimiento humanos. Todo ello se transforma en la música de alguna manera divina e inexplicable. El giro hacia la promesa fue un hecho orgánico, construido a partir de la sinergia posterior al cierre y de la creación musical como medio para combatir el dolor. Goswell y Scott conversaban entre ellos sobre sus pérdidas, mientras que Halstead era una de las pocas personas a las que se les permitía asistir al funeral de la madre de Goswell (las restricciones de COVID todavía estaban reduciendo el número de reuniones en ese momento). Fue un duelo que encontró su camino en la música, un colorido comunitario de romance y psicodelia y actuaciones purgantes y viscerales de los cinco miembros de la banda.

"Cuando pierdes a tu madre, a tu padre o a un hermano, fundamentalmente el ADN de esa persona también vive dentro de tus huesos", dice Goswell. “Eso no suena trillado al respecto. Mi papá me decía, después de que mi mamá falleciera: 'Ella vive a través de ti'. Sigue siendo algo muy triste, tres años después. Pero traté de aferrarme a eso. Ella está aquí todos los días y estoy seguro de que a Simon también le pasa lo mismo”. Si bien hay mucha catarsis arraigada en la base del álbum, todo está vivo es, en el fondo de su alma, una disertación esperanzadora y duradera sobre la profundidad de la energía y la dualidad del dolor y la gratitud.

Cuando Slowdive hizo Just for a Day en 1991 y Souvlaki en 1993, la banda pasó mucho tiempo viviendo en la misma casa. Hacer discos era un gran medio de supervivencia. Ahora, están viajando por el mundo nuevamente, tocando en festivales y con cámaras apuntándolos mientras trabajan en el escenario. De lo que Slowdive ha llegado a ser parte ahora es de numerosos universos retirados del lugar que dejaron después de Pigmalión hace 28 años. "Era lo que teníamos", dice Halstead. “No era como si tuviéramos hijos u otras cosas, todo se trataba de la banda. Fue un momento muy concentrado e intenso. En este punto, entramos y salimos de él. Se encuentra al lado de la vida real. No sé cuáles eran nuestras vidas reales cuando empezamos a grabar discos. Éramos adolescentes y era simplemente un sueño brillante y extraño, porque pudimos publicar discos en Creation, que era nuestro sello favorito, y pudimos dar grandes conciertos en Estados Unidos. Estuvo vivo durante seis años y, ahora, es una experiencia mucho más equilibrada. En cierto modo, realmente lo disfrutas más porque no es tan abrumador como cuando éramos niños”.

Ahora, en 2023, hay muchas conversaciones sobre la música shoegaze, muchas de las cuales giran en torno a lo que realmente define el género. Numerosas bandas y artistas emplean un pedal de distorsión en sus canciones y son defendidos como la segunda venida de My Bloody Valentine o Swervedriver. Halstead señala el miércoles como un recurso contemporáneo inmediato, ya que aprecia la forma en que fusionan el shoegaze y las sensibilidades de los países ilegales. Toda una nueva generación ha estado aprovechando la electrónica, el shoegaze, el synth-pop y el post-punk y construyendo sobre el trabajo iniciado hace 30 o 40 años, y Slowdive ve la energía de esas bandas jóvenes y cómo tienen grandes cantidades de ella. y llevan casi dos décadas prestando atención.

“Hace años, cuando Morr Records lanzó una compilación de Blue Skied An' Clear, en la que todas sus bandas hacían covers de canciones de Slowdive, fue, para mí, un momento extraño, porque pareció surgir de la nada. en la década de 2000 y porque el shoegaze me parecía haber desaparecido del mapa”, señala Halstead. “Y este pequeño sello que sacaba a Múm y algunos actos realmente buenos. Me di cuenta de que el shoegaze probablemente había tenido más impacto en los artistas electrónicos, en ese momento, que en el pop indie convencional”.

Cuando Slowdive salió en 2017, se había promocionado como un renacimiento, o al menos eso es lo que se esperaría que fuera el primer disco lanzado en más de 20 años para una banda. Pero ahora no estoy tan seguro. Para Slowdive, pasar de tocar en pequeños pubs y antros a grandes festivales y teatros en todo el mundo, sin nada más que espacio inactivo en el medio, es nada menos que una evolución milagrosa. La perdurabilidad de su legado habla de una mayor mitología en la música: el misterio que rodea lo que las bandas logran sobrevivir y lo que no. My Bloody Valentine no ha hecho nada en 10 años; La sala capitular terminó en 2010; Lush lo dejó en 2016. En muchos sentidos, Slowdive es uno de los pocos pilares de su era que aún permanecen intactos: han superado su propia fecha de vencimiento. Dicen que para lograr un renacimiento, primero debes desaparecer por completo. todo está vivo habla de una de las pocas verdades que quedan en este mundo: Slowdive nunca nos dejó. Puedes escucharlo con creces en esos discos de los miércoles temprano, o en el trabajo de la gente de Drop Nineteens y DIIV.

Cuando le pregunto a Goswell cómo se siente acerca de que Souvlaki encuentre su audiencia central 30 años después, o qué significa hacer música al mismo tiempo que bandas más nuevas que continúan estudiando a partir del modelo que Slowdive construyó por primera vez en un departamento de Reading hace muchas lunas, ella ofrece una línea de afecto dulce y amable: “Es algo encantador y me hace sonreír. Y creo que es algo bueno en el mundo, de lo cual es agradable ser parte”.

Matt Mitchell trabaja como editor musical de Paste desde su casa en Columbus, Ohio.

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